L'Houston Ballet mette a segno una "divergenza" elettrizzante: non c'è niente di semplice in questi pezzi, inclusa la prima mondiale di un maestro di danza

Artisti dello Houston Ballet in "Angular Momentum" di Aszure Barton. (Foto di Lawrence Elizabeth Knox. Per gentile concessione dello Houston Ballet)

I ballerini principali dello Houston Ballet, Jessica Collado e Connor Walsh, con gli artisti dello Houston Ballet in "Under the Folding Sky" di Justin Peck. (Foto di Lawrence Elizabeth Knox. Per gentile concessione dello Houston Ballet)

La prima solista dello Houston Ballet, Harper Watters, in "Under the Folding Sky" di Justin Peck. (Foto di Lawrence Elizabeth Knox. Per gentile concessione dello Houston Ballet)

La solista dello Houston Ballet Alyssa Springer e gli artisti dello Houston Ballet in "Divergence" di Stanton Welch. (Foto di Lawrence Elizabeth Knox. Per gentile concessione dello Houston Ballet)

Artisti dello Houston Ballet in "Divergence" di Stanton Welch. (Foto di Lawrence Elizabeth Knox. Per gentile concessione dello Houston Ballet)

"Divergence" dello Houston Ballet - con esibizioni fino a questa domenica, 4 giugno - è uno spettacolo magnifico, elettrizzante e glamour in ogni sua parte. I tre brani sono presentati in ordine cronologico, aprendosi con due dal repertorio del Balletto e chiudendosi con l'attesissima prima mondiale del coreografo del New York City Ballet Justin Peck.

Questa struttura consente al pubblico di vedere l'intera gamma della straordinaria tecnica, musicalità e capacità di grazia lirica della compagnia, qualità mai sopraffatte dall'atletismo richiesto da questa forma d'arte.

Il pezzo di apertura è Divergence del direttore artistico dello Houston Ballet, Stanton Welch, presentato in anteprima con l'Australian Ballet nel 1994 e lo Houston Ballet nel 2004. È un'opera meravigliosa ed emozionante con musiche di Georges Bizet da L'Arlésienne (1872), un'opera scritta da Alphonse Daudet. La musica utilizza melodie popolari provenzali francesi e un tamburo provenzale (tamburello) della Camargue, una regione famosa per la sua omonima razza di cavalli, i cowboy e la corrida.

Welch cattura brillantemente lo spirito espansivo della Camargue e il sapore di un paseo (sfilata) ad Arles prima di una corrida.

Quando il sipario si alza su uno sfondo astratto di luce rossa, sappiamo che ci aspetta un dramma drammatico. Le ballerine sulle punte sono vestite dalla testa ai piedi in nero. I più drammatici sono i loro tutù neri a rete dura, simili a piattini bordati di rosso che ricordano il tradizionale cappello da torero (fantasiosamente disegnato da Vanessa Leyonhjelm per la produzione originale australiana). Ma aspetta. . . Cosa sono quei cornetti, carini come sono, sulla testa delle ballerine? Siamo forse all'inferno?

Ma poi la familiare e martellante Marcia dei Re di Bizet prende il sopravvento, l'umorismo del coreografo fa capolino e ci ritroviamo ad Arles, in tempi più semplici del passato.

Quando si tratta di movimento, tuttavia, qui nulla è semplice. Ogni ballerino esegue l'impegnativa coreografia di Welch con una precisione sorprendente. Il gioco di gambe classico è spesso combinato con pose contemporanee della parte superiore del corpo, come le mani flesse, un motivo tratto dalla danza moderna. "Moderno" è anche il brillante strisciare lateralmente a forma di granchio di Beckanne Sisk sul palco, mettendo in mostra le sue lunghe gambe e la sua fenomenale estensione. Yuriko Kajiya è squisita nella sua grazia, pura e simile a una bambola ma mai ingenua. I numerosi pas de deux affascinano nel loro movimento perpetuo e nella fluidità ipnotica, apparentemente senza sforzo.

E che divertimento e gioia quando il balletto si conclude sulle note gioiose della Suite n. 2 di Bizet. Non più legate, le ballerine si tolgono il tutù al suono di simboli che si infrangono e di un tamburo.

Cala il sipario, la folla esulta di apprezzamento e io scrivo al buio sul mio taccuino: "Triumph!"

Partendo dall'Arles del XIX secolo, atterriamo a metà del XX secolo nell'intenso programma di esplorazione spaziale americano, in cui Space City Houston ha avuto un ruolo storico. La coreografa Aszure Barton celebra questi successi in Angular Momentum, debuttato allo Houston Ballet nel 2012.

Basato sulla colonna sonora di Mason Bates del 2009, "The B Sides: Five Pieces for Orchestra and Electronica", il pezzo diventa un inno unico ai primi astronauti americani e ci invita a unirci a un viaggio balletico immaginario ispirato ai nostri pionieri astronauti. Punteggiata da suoni elettronici deboli e acuti che evocano possibili comunicazioni da altri pianeti, la colonna sonora di Bates è un accompagnamento ideale per gli eventi ultraterreni rappresentati sul palco.