Shulamit Nazarian Gallery Co

A casa a Los Angeles con la moglie, l'artista Julie Henson, il partner della Shulamit Nazarian Gallery rivela una collezione d'arte che riflette le personalità della coppia nel tempo, attraverso le opere di Daniel Gibson, Wendy White e Amir H ​​Fallah.

Elizabeth Fazzare: Come hai iniziato a costruire la tua collezione?

Set Curcio: Mia moglie, Julie Henson, e io ci siamo conosciuti come studenti universitari quando entrambi studiavamo arte in studio e storia dell'arte. Siamo stati fortunati ad avere un gruppo di colleghi davvero attivo nel nostro programma che erano entusiasti di scambiare e vivere con le opere d'arte degli altri. Attraverso questo gruppo di amici abbiamo portato a casa nostra la prima dozzina circa di opere d'arte, molte delle quali conviviamo ancora adesso. Abbiamo mantenuto vivo questo spirito nella collezione nel corso degli anni. Amiamo vivere con il lavoro di artisti che conosciamo. Ci piace avere una visione reale di come pensano al mondo e di come questo influenza la loro pratica.

Avanti veloce: come partner di Shulamit Nazarian a Los Angeles, posso collaborare con così tanti artisti straordinari e conoscerli in modo più profondo. Abbiamo la fortuna di collezionare e vivere con il lavoro di molti artisti diversi, inclusi molti della galleria. E, di tanto in tanto, Julie continuerà a scambiare le proprie opere d'arte con i suoi coetanei. Mi piace che questo faccia ancora parte del modo in cui collezioniamo. Il lavoro di un artista è una valuta davvero speciale e unica e può essere un ottimo modo per costruire una collezione significativa. Cerco di incoraggiare gli artisti con cui lavoro a fare scambi quando possibile.

EF: Qual è stato il primo pezzo che hai acquistato?

SC: Uno dei miei primi grandi lavori nel mondo dell'arte è stato quello di direttore di uno spazio d'arte contemporanea senza scopo di lucro. Avevamo un programma davvero solido: studi di artisti privati, tipografia e camera oscura, e un programma di mostre internazionali che spesso offriva agli artisti la loro prima mostra personale dopo la scuola di specializzazione. Uno dei primi pezzi che abbiamo acquistato è stata una serie di disegni intimi di un artista con sede a Seoul, Sijae Byun, che corrispondeva a una grande installazione scultorea che abbiamo mostrato nello spazio artistico senza scopo di lucro. Mi piace che questo sia stato uno dei nostri primi acquisti, perché continuiamo ad acquistare opere in questo modo: ci piace trovare modi per supportare gli artisti che realizzano opere d'arte con cui molti considererebbero difficile convivere. Ci piace trovare pezzi che parlino della pratica di un'installazione o di un artista performativo pur essendo qualcosa che si adatti bene alla nostra casa.

EF: Hai un tema che definisce la tua collezione?

SC: Julie e io ci siamo incontrati per la prima volta a un corso di scultura e abbiamo sempre avuto un profondo interesse per i materiali e un amore per gli oggetti strani. Naturalmente, di tanto in tanto raccogliamo anche dipinti e fotografie, ma alla fine siamo attratti da opere d'arte che sono tattili e sfidano il modo in cui viviamo e ci muoviamo nella nostra casa. Ad esempio, abbiamo una scultura di un piccolo albero che emerge dal nostro pavimento e ha un palloncino nero legato alla punta. Questo pezzo è di Barnett Cohen, e per anni è venuto a casa nostra ogni tre mesi con un nuovo palloncino, poiché quello prima perdeva naturalmente la sua galleggiabilità: il pezzo ha un vero e proprio ciclo di vita! Abbiamo un rilievo murale in marmo scolpito a mano da Devin Ferrand che assume la forma di un piumino. Abbiamo una scultura in ceramica di una mano di grandi dimensioni di un neolaureato dell'UCLA di nome Charles Snowden. E abbiamo una scultura fatta di parrucche che pende dal soffitto, così come un pezzo al neon che prende la forma di una collana astratta con ciondoli di metallo attaccati, entrambi realizzati da mia moglie Julie.

Indipendentemente dalla forma o dal contenuto, siamo molto entusiasti di collezionare opere d'arte di persone della nostra generazione. Opere che ci sfidano e ci danno un'idea della nostra personalità. Pensiamo alle opere d’arte come artefatti della nostra vita e indicatori del tempo. Adoro vedere le opere che abbiamo ottenuto 15 o 20 anni fa accanto a opere che abbiamo acquisito di recente; Sento che continuiamo a conoscere noi stessi dagli oggetti e dalle immagini con cui scegliamo di convivere.